Se puede llamar percusión corporal a:

“La percusión corporal es la producción de sonidos con “golpeos sobre el cuerpo propio,  ajeno y otros elementos” usando movimientos corporales como aplaudir, usar la boca utilizando sonidos y/o guturales,  silbar, chasquear los dedos, brazos, manos; aprovechando los muslos, el pecho, utilizando los pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo. A veces, también podemos hacer uso de los materiales a nuestro alrededor, como pueden ser sillas, palos, conos, papeles, etc.” – Definición por Carlos Huete

Metodo Dalcroze: Percusión Corporal

El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe experimentar la música física, mental y espiritualmente. Tiene como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una relación consciente entre mente y cuerpo para ejercer control durante la actividad musical. Entre otras cosas, la propuesta de Dalcroze se apoya en la Euritmia para alcanzar esa meta.

La Euritmia entrena el cuerpo del estudiante para sentir conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la música. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción total de mente, cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical. La euritmia activa: los sentidos, el sistema nervioso, el intelecto, los músculos, las emociones y el ser creativo/expresivo.

Otro de los aspectos que abarca dicha metodología es la improvisación, con la que se motiva al estudiante a expresar sus ideas musicales propias, se estimulan los poderes de concentración, capacidad de escuchar e imaginación y adicionalmente crea sentimientos de satisfacción y logro.

Una manera de integrar todo lo anteriormente expuesto es a través de la percusión corporal, en la que se convierte al cuerpo humano en el instrumento musical de primer orden que el estudiante siempre tiene disponible, y el cual debe conocer y dominar para luego transferir esas aptitudes a la ejecución de otros instrumentos musicales.

¿ Qué es realmente enseñar música?

En Educación Primaria, ¿se enseña en general música o a cantar?. Enseñar música implica mucho más que enseñar canciones, esta asignatura comprende audición, interpretación, creación y es tarea de todos los profesores hacerla llegar a todos los alumnos. “La educación artística debe permitir un equilibrio entre el hacer y el apreciar, por lo tanto, no puede ser dejada al azar ni ser un tema opcional en la formación de los niños”, como dijo la profesora Concepción Martorell en el “seminario Competencias de la Educación Musical en el nivel Preescolar y Primer Ciclo Básico”.

El problema es que hay pocos pedagogos en Educación Musical que estén preparados para los primeros años de escolaridad, y por eso algunas veces las escuelas no cuentan con profesor en esta área, lo cual agraba más la situación de enseñar la música de una manera adecuada.

Entonces, ante esta situación, cómo se debe enseñar música en la escuela. Aquí damos algunas recomendaciones para docentes otorgadas por la profesora Carmen Lavanchy:

• Para enseñar música hay que hacer música y no necesariamente teoría.

• Agudizar la percepción de los niños a través de canciones y audiciones.

• Aumentar las experiencias musicales en calidad y en variedad.

• Profundizar los conocimientos que sean fruto de la experiencia del menor y desarrollar la creatividad a través de la percepción y de los recursos y habilidades de cada uno. Entre otras.

Es por todo lo dicho anteriormente, que creemos que la mejor manera de enseñar música es por medio del juego, así el niño logrará asimilar los contenidos musicales de una forma más fácil y permanente.

Aspectos fundamentales de la música en la Educación Inicial

Según el Currículo de Educación Inicial de la República Bolivariana de Venezuela.

      La música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros anos de vida. Por ser una manifestación estética es espiritual, al respecto Weber (1974) señala "... esta le da al niño y la niña un alimento que no esta presente en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y lo/la llena de una sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo ".

      A través de los estudios realizados en los últimos anos, sobre todo con el llamado efecto Mozart, se ha comprobado que la música puede producir un aprendizaje, una motivación y un comportamiento mas armonioso. Schaw y Bodner (1999), usaron imágenes obtenidas por resonancia magnética utilizando música de Beethoven y Mozart. Con la música de Mozart se activaron las áreas de la coordinación motora fina, la visiona y otros procesos superiores de razonamiento espacial.

       Gardner (2003), autor de la teoría de las inteligencias Múltiples, sostienen  que la música, en especial la de Mozart estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable. Durante mas de cincuenta anos, especialistas en neurología de la Universidad de California, se han apoyado en la música de Mozart para comprobar en sus experimentos mejoras en la capacidad de razonamiento e inteligencia espacial de los estudiantes.

      Después de conocer estos antecedentes vemos la importancia espiritual y científica que tiene para el desarrollo del niño la música y asimismo la importancia que como docentes debemos darle, colocar música suave a los niños mientras realizan actividades, informar a los padres de los beneficios que esta les aporta y además orientarlos de como pueden usarla para ensenar diferentes cosas a los niños.